Mark Hipper

Die Bilder wie auch die Zeichnungen von Mark Hipper erzeugen in ihrer Vielschichtigkeit und Ambivalenz eine Spannung, der man sich nicht entziehen kann: in den überdimensionalen Kohle-Portraits mit ihren intensiven Schwarzweißschattierungen ebenso wenig wie in den Aktzeichnungen oder den großformatigen Pastellen, auf denen kindliche Körper in blassblauen Gewässern schwimmen, treiben, gleichsam auftauchen und untergehen. „Ohne den Körper als Wahrnehmungsorgan existiert keine Realität“, so der 1960 in Ghana geborene und in 2010 in Südafrika verstorbene Künstler. „Das interessiert mich: wie diese Membran funktioniert.“

Mark Hippers Arbeiten erschließen sich nicht leicht, doch ziehen sie den Betrachter durch ihre eigenwillige Direktheit und Tabulosigkeit unweigerlich in ihren Bann und erzeugen eindringliche Nachbilder. Überlagerungen und proportionale Verschiebungen, die an der Oberfläche kaum wahrnehmbar sind, eröffnen hinter einer figurativen Formensprache Mark Hippers vexierbildartige Schichten.

Die sinnliche Komposition der großformatigen Köpfe, ihr flirrendes Spiel von Licht und Schatten, lassen unsere Wahrnehmung ins Wanken geraten. Lassen Gefühle zwischen Faszination und Unbehagen entstehen. Doch niemals Gleichgültigkeit. Die Gesichter von betörend geheimnisvoller Ausdruckslosigkeit, ihre vermeintliche Leere, aber auch ihre endlose Ruhe, scheinen Totenmasken nachempfunden. Mehr als Portraits gleichen sie Landschaften der menschlichen Seele.

In der Deformation der Körper und ihrer fragmentarischen Darstellung kreisen Mark Hippers Bilder und Akte konzentrisch um die Abgründe menschlicher Seelenzustände und Daseinsformen. Dem Verschwinden des Körpers in virtuellen Zeiten hat Mark Hipper kraftvolle Bilder des Körpers in all seinen Möglichkeiten entgegengesetzt.